I 200 migliori album degli anni 2010

Di Forcone

Negli anni 2010, quando le playlist si riempivano di tracce non correlate e gli algoritmi lanciavano gli ascoltatori in tutte le direzioni, la versione integrale cominciò a sembrare sul punto di diventare un pezzo d'antiquariato. Ma i grandi artisti vorranno sempre creare opere che espandano le loro visioni e, in questo decennio, hanno trovato nuovi modi per portare avanti l'LP. Sono stati pionieri dell'album visivo, hanno perfezionato il drop a sorpresa e hanno allungato i tempi di esecuzione quanto volevano, senza più essere vincolati ai media fisici. Quindi la forma resiste e, alla fine di un decennio turbolento, è fiorente. Ecco i nostri 200 migliori album del decennio.

Per ulteriori informazioni su come abbiamo messo insieme questo elenco, leggi questa lettera del nostro redattore capo Puja Patel. E dai un'occhiata a tutta la copertura conclusiva di Pitchfork sugli anni 2010 qui.

(Tutte le pubblicazioni qui presentate sono selezionate in modo indipendente dai nostri redattori. Quando acquisti qualcosa tramite i nostri link di vendita al dettaglio, tuttavia, Pitchfork potrebbe guadagnare una commissione di affiliazione.)

Nota: MAGDALENE di FKA twigs e All Mirrors di Angel Olsen, due album pubblicati dopo la votazione per questo elenco, appaiono in cima alla nostra lista Best of 2019. Se fossero stati rilasciati prima, sarebbero stati inclusi qui.

Ascolta le selezioni da questo elenco sulla nostra playlist Spotify e sulla playlist Apple Music.

XL

Come suggerito dalla mappa minuziosamente dettagliata di New York City che copre So It Goes, il debutto di Ratking nel 2014 è un tuffo nel profondo nella loro città natale. Dalle scale di Harlem alle affollate vetrine di Canal Street stanno prendendo d'assalto Wiki, uno sputafuoco dai denti divaricati, e il languido sognatore ad occhi aperti Hak, le cui battute implacabili non perdono mai vigore. I paesaggi sonori astratti e ricchi di campioni del produttore Sporting Life evocano il caos della moderna giungla di cemento, un suono che evoca la dissonanza della no wave degli anni '70 e la sperimentazione dell'hip-hop degli anni '90. Insieme, Ratking dipinge un ritratto avvincente della città: "Remove Ya" affronta i suoi dilaganti abusi di stop-and-frisk, mentre la jazzistica "Snow Beach" rimprovera la gentrificazione per aver avvelenato la Grande Mela. So It Goes mostra New York così com'è: bella, cruda e disgustosa, per sempre irrequieta e per sempre viva. –Quinn Moreland

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LYF

Tra la fine degli anni 2000 e l'inizio degli anni 2010, sorsero un sacco di band indie con chitarre cristalline, testi criptici e un'avversione nel condividere dettagli biografici di base. Ma quegli altri gruppi non avevano una cantante come Ellery Roberts di Wu Lyf. Go Tell Fire to the Mountain ha supportato il ringhio triturato di Roberts con pazienti costruzioni post-rock, e il risultato è stato pura catarsi. Queste canzoni erano così taglienti e serie - "Ti amo per sempre", ha strillato Roberts nell'apertura, "LYF" - che quasi non è stata una sorpresa quando il gruppo si è sciolto in seguito. Chi potrebbe sostenere una tale intensità? chi vorrebbe? Non è sempre stato facile capire cosa stesse gridando Roberts, ma le migliori canzoni di Wu Lyf, come la travolgente "We Bros", potevano farti cantare insieme, coinvolti in una frenesia di strana solidarietà. –Marc Hogan

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Gruppo Musicale Mello

In Everything's Fine, Jean Grae e Quelle Chris affrontano una serie di argomenti moderni, dal maltrattamento dei neri da parte della polizia all'influenza sempre crescente dei modelli di Instagram, attraverso scenette dense, parodie oltraggiose e rap tagliente. Le conversazioni che iniziano non sempre raggiungono una conclusione, ma sono ponderate e il duo non sacrifica mai lo stile per la sostanza. Grae è la forza costante e più tradizionalista: è tecnicamente precisa, mentre Chris è il jolly. Ma nonostante le loro differenze, si completano perfettamente a vicenda, sia nel rappare che nella produzione. Questo equilibrio si ripercuote sulla loro vasta gamma di ospiti che si alzano tutti per incontrare la loro energia. Eppure, alla fine, l'album parla di Jean Grae e Quelle Chris, che mettono in chiaro che non si accontentano di stare "bene". –Alfonso Pierre

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